14. I Am the Walrus
15. Being for the Benefit of Mr. Kite
16. Because
17. Something
18. Oh! Darling
19. Strawberry Fields Forever
20. Revolution
21. While My Guitar Gently Weeps
22. Across the Universe
23. Helter Skelter
24. Happiness Is a Warm Gun
25. Blackbird
26. Hey Jude
27. Don't Let Me Down
28. All You Need Is Love
29. Lucy in the Sky with Diamonds
另外片中更包括兩首演奏曲，以及藍調吉他大師Jeff Beck演奏了一首A Day In The Life。
影片的角色名字也別有用心，全取自披頭四的一些經典歌曲：如跟The Beatles同樣來自利物浦的男主角朱特Jude取自"Hey, Jude"：女主角露茜Lucy取自"Lucy in the Sky with Diamonds；她的哥哥 麥士Max 取自"Maxwell's Silver Hammer"；歷經底特律工人暴動後，帶著吉他來到紐約發展的JoJo 出自"Get Back "；同樣出走的珮頓絲Prudence 取自"Dear Prudence", 由TV Carpio 飾演。他們聚集在女歌手茜迪Sadie (取自"Sexy Sadie")的住所一起生活，愛情與友情慢慢在這群人之間滋長。
形象奇特絢麗 觀眾目不暇給
多重解讀歌曲以外，茱莉泰摩大膽加入很多奇特、設計大膽的意念，活像是萬花筒裏看到的景象。
在歌舞編排方面，曾以百老匯音樂劇《獅子王》摘下東尼（Tony Award）最佳音樂劇、最佳導演的茱莉泰摩再度發揮拿手好戲，將音樂、舞蹈與劇情緊密結合。其中一幕叫人難忘的為大批舞者化身成上班族，以整齊、規律的舞姿表現城市人的匆匆忙忙、疏離與機械化。而視覺特效剪輯部分，導演運用各種畫面的堆疊、交融、切換，佐以斑斕的顏色與光影，營造各場絢麗效果，如男主角朱特在紐約的家以士多啤梨作畫，邊唱"Strawberry Fields Forever"的一幕，士多啤梨流淌鮮紅的汁液如血泊，下一秒鐘一顆顆士多啤梨變成威力十足的炸彈，在越南上空紛紛落下，兩地時空遙遙相呼應，也映襯著情場失意的朱特與身陷戰場的麥士悵惘與恐懼的臉孔，是近代電影中較難忘的視覺衝擊。另外別具匠心的是她運用水中的畫面，以慢鏡頭舒展男、女主角的身體，活脫脫是一幅現代抽象畫，前衛而充滿美感。
茱莉與工作人員又發揮驚人的想象力，帶給觀眾一幕接一幕既荒又誕有趣的場面，如麥士被逼編入軍隊、應徵召體檢的一幕，旗幟上象征美國政府的“Uncle Sam”畫像開口唱歌”I Want You”，以及一大群身材魁悟、面貌一樣的G.I. JOE的軍官，諷刺美國將年輕人如生產線般送上戰場，映襯他們被逼任由擺佈的無奈，實為別出心裁的場景設計。
這些豐富的視覺元素，色彩鮮明、天馬行空的形像均令本片出類拔萃。
拜倒披頭四 群星粉墨登場
茱莉泰摩、披頭四樂曲、有質素的製作相信是《戀愛心曲》能吸引歌壇及影壇天王巨星粉墨登場的原因。
本片歌曲除了由主要的劇中演員伊雲麗素活、占史杜哲斯、T.V. Carpio及祖安迪遜等人翻唱之外,還有U2樂隊的Bono、英國藍調搖滾老牌大將Joe Cocker、英國著名喜劇演員艾迪希瑟(Eddie Izzard)及憑《筆姬別戀》演出Frida一角獲提名奧斯卡最佳女主角的墨西哥女星莎瑪希雅(Salma Hayek)，也特別為了客串的角色翻唱首首名曲。
Bono在世界巡迴演唱中抽出兩天為本片客串。第一次演戲的他在本片飾演"Dr.Robert”，靈感來自知名的美國作家Jack Kerouac，他的寫作手法深受爵士樂啟發，以「敲打」（Beat）敘事手法，憑美國戰後文學經典小說《On the Road》而留名後世。他在本片翻唱了”I Am The Walrus” 、”Lucy in the Sky with Diamonds”等曲；Joe Cocker也特別為了本片以皮條客及嬉皮士的造形，客串及翻唱了”Come Together”等歌曲。
因參演茱莉泰摩執導的前作《筆姬別戀》，而與茱莉結成好友的莎瑪希雅，為支持好友亦在本片客串，扮演性感女護士哼唱" Happiness Is a Warm Gun "。曾參與《盜海豪情：十二瞞徒》、《盜海豪情：十三王牌》及將參演湯告魯斯主演的新片《Valkyrie》的艾迪希瑟，在《戀愛心曲》扮演馬戲團的班主，演唱"Being for the Benefit of Mr. Kite" ！即使經濃妝豔抹及誇張華飾包裝，仍掩蓋不了一眾紅星自然流露的風采及光芒。
男角占史杜哲斯對自己能參與本片感到非常幸運，除了可與他十分欣賞的茱莉和各演員合作，
能和各知名天王歌星在電影合作也是一個擴闊眼界的經驗。Bono甚至邀請他來欣賞U2的演出，又
讚賞他的歌聲。
關於Across the Universe
“Across the Universe”是披頭四樂隊饒有寓意的一首歌，在云云作品中，它並非最流行的一首，但絕對是值得再三回味的好歌。這首經典歌曲首次在1969年12月發表，作為慈善募款之用，後來才收錄在披頭四樂隊最後一張專輯《Let It Be》中，並由約翰連儂(John Lennon)譜寫及演唱。
經典金曲經得起時間考驗，“Across the Universe”近十年來先後在電影中被翻唱，如在《一人有一點顏色》(Pleasantville)及《不一樣的爸爸》(I Am Sam)分別由著名歌手Fiona Apple及Rufus Wainwright重新演繹，真正精神長存，橫跨時空，穿越穹蒼。
Across the Universe The Beatles
Words are flowing out like endless rain into a paper cup
They slither while they pass
They slip away across the universe
Pools of sorrow, waves of joy
Are drifting through my open mind
Possessing and caressing me
*Jai guru deva om (註)
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Nothing's gonna change my world
Images of broken light
Which dance before me like a million eyes
That call me on and on across the universe
Thoughts meander like a restless wind inside a letter box
They tumble blindly
As they make their way across the universe (*)
Sounds of laughter, shades of earth
Are ringing through my open views
Inciting and inviting me
Limitless undying love
Which shines around me like a million suns
It calls me on and on across the universe
(註):Jai guru deva om是梵文，可解作：
Jai Guru Deva Om
Live Forever Teacher Heavenly One The Vibration of the Universe
可參考網址http://www.users.qwest.net/~gcliving/atu/misc/translation.htm
關於The Beatles
說來自英國利物浦的披頭四樂隊（The Beatles）是二十世紀最偉大樂隊相信沒人會反對，他們對流行音樂的革命性發展與影響力無人可出其右，對搖滾樂的發展作出了巨大的貢獻，啟發了自60年代以後的許許多多樂隊的思想和方向，直接影響了搖滾樂的變革和發展。披頭四樂隊成員包括當結他手、主音歌手的約翰連儂（John Lennon）、當低音結他手、歌手的保羅麥卡尼（Paul McCartney）、當結他手、歌手的佐治夏里遜（George Harrison）以及鼓手靈高史達（Ringo Starr）。
回溯披頭四樂隊的形成、發展以及他們多不勝數的成就不是易事，數較重要的包括於1962年正式與EMI百代唱片公司簽約錄製唱片；1963年初，單曲唱片《Please Please Me》登上英國排行榜首位；1964年成功打入美國演出；1966年在日本舉行大規模音樂會；1966年8月29日在三藩市舉行最後一場收費現場音樂會。其後樂隊成員間的不和及矛盾漸漸升級，終在1970年12月31日，成員保羅麥卡尼正式起訴樂隊其他三位成員，要求結束樂隊合作，指明管理和分配樂隊財產的正式人選。從成立到解散，樂隊壽命僅約十年，但是已為音樂文化起了重大革命，他們在全球擁有以數億計的唱片銷量，對社會的影響力也早已超過其藝術的本身，同時也成為了流行文化和英國歷史的一個指標，更被英女王加封晉爵。
隨著1980年12月8日，約翰連儂在美國紐約被一名患有精神病的歌迷槍殺身亡後，披頭四樂
隊正式成為千千萬萬歌迷們長存於記憶的偶像和傳奇人物。時至今天，他們的名曲仍有歌手不斷翻唱，
唱片銷量每年仍有近千萬張的增幅，仍有許多年青人為他們的音樂癡迷。毫無疑問，披頭四的音樂
將成為人類的永恒。
關於演員
伊雲麗素活 飾演 露茜Lucy
年紀輕輕僅20歲的女主角伊雲麗素活，在本片中收放自如、情緒拿捏恰當的演出，加上擁有仿似和平女神、純美臉龐和憂鬱眼神的完美外形，其出色歌喉及演出均令人一見難忘。伊雲麗素活早在影壇打滾，是本片最有經驗的演員。她在《虛擬索女郎》以飾演金像影帝阿爾柏仙奴的女兒嶄露頭角，最讓觀眾印象深刻的演出則是《Thirteen》，她演活了青春期女孩的彷徨與迷惑，伊雲麗素活就此深深地擄獲觀眾和影評的心，還獲得當年金球獎最佳女主角的提名。
對於伊雲麗素活，參演《戀愛心曲》不但是挑戰，更是生活的體驗。為了遷就電影的拍攝工作，
她隻身搬到紐約定居，第一次過獨立生活。雖然她沒有接受過任何歌唱訓練，但在演唱非常高音、難
度極高的" If I Fell”時卻一樣拿揑得宜，。以往的電影一直沒有機會展現她美妙的嗓子，相信本片將為
她帶來更多演出歌舞片的機會。
伊雲麗素活曾應當紅樂隊Green Day的邀請出演《Wake Me Up When September Ends》的MV。即便是MV，她也能將角色詮釋得宜。伊雲最近在名導演占士金馬倫為其知名歌手男友Marilyn Manson執導的新曲《Heart Shaped Glasses》MV，作情侶檔演出，在視頻網站You Tube一經上傳，即錄得高達100多萬的點擊量，極具人氣。
占史杜哲斯 Jim Sturgess 飾演 朱特Jude
來自英國的影壇新晉男演員占史杜哲斯，1979年出生於倫敦。赴美發展以前活躍於英國電視圈。《戀愛心曲》可說是他的第一部電影，接下來大家可在電影《The Other Boleyn Girl 》及《21》裡看到他的演出。
導演透露當她親自致電各面試者來試鏡時，在電話中首次聽到占史杜哲斯的聲音，即使未見其人，她幾乎已肯定他就是朱特最理想的人選。「唱傳統歌劇的和唱流行曲的也不是我們的理想人選。占之前一直是搖滾樂隊的成員和演員，聽他唱歌時有一種難以形容的釋放，他擁有絕妙的歌喉，說話的聲線和唱歌的聲線沒兩樣，演出時能自然地在兩者之間游刃自如。」導演對占史杜哲斯的演出讚口不絕。
祖安迪遜Joe Anderson 飾演 麥士Max
扮演露茜哥哥麥士的祖安迪遜在本片生動演出十分搶鏡，來自英國的他在本片扮演一名崇尚自由的美國熱血青年，在演繹口音方面下了不少功夫，導演茱莉說：「Max是一位美國人，但我們一直無法找到既有素質，又適合的美國人來演Max，正當我們懊惱之時便遇上祖安迪遜。有趣的是他本來是被安排參加Jude的試鏡，可面試完畢，他坦誠告訴我自己的性格並不切合Jude，反之更適合演活Max，而他與伊雲麗素活看上去也像兄妹，所以他真是演Max的最佳人選。」這位金髮帥哥曾在《珍奧斯汀少女日記》飾演女主角的哥哥，並在《貝多芬未緣曲》飾演貝多芬的侄兒。
T.V. Carpio 飾演 珮頓絲Prudence
《戀愛心曲》另一位歌舞皆精的耀眼新星，是扮演珮頓絲Prudence一角的亞裔女孩 T.V. Carpio，她甫出場一曲”I Want To Hold Your Hands”，表現相當不凡。Carpio是香港赫赫有名的紅歌星杜麗莎的女兒，曾為舞蹈員和溜冰選手，在片中馬戲團一幕她的溜冰技術便派上用場。脫離母蔭，往海外發展的她跟母親一樣聲色藝俱全，不負母親盛名。
幕後人員
來自美國的茱莉泰摩生於1953年，她的才情橫溢不僅見於非凡的導演功力，與歌手和舞者真正能以共同的藝術語言溝通，是以她總能吸引頂級的藝術家和人才與她合作，前作《筆姬別戀》的成功正可引證。《筆姬別戀》榮獲奧斯卡6項提名，其中叫人目炫的視覺特效，包括活靈活現的3D名畫換化成劇中的演員，每一個場景間皆變化莫測，必須歸功於導演茱莉泰摩強烈的藝術風格。她曾經爲百老匯的音樂舞臺劇《獅子王》作嫁，以追求色彩服裝的多樣化和豐富的視覺效果而聞名，大獲好評。她執導的銀幕處女作，由安東尼鶴健士主演的《Titus》，表現她對影像的敏銳度和大膽的敍事手法，再次備受好評。
《戀愛心曲》裡的視覺畫面出色，無論是色彩運用，還是場景設計和編排都很前衛，直是茱莉本人風格的延續。
曾憑電影《一代情梟-畢斯》(Bugsy)及《All that Jazz》奪得兩次奧斯卡最佳造型設計獎的艾拔禾斯基Albert Wolsky是行內著名的服飾設計。其他廣為人認識的作品，包括《網上情緣》、《走佬俏佳人》、《末路驕陽》及《平頭日記》等。近作包括獲本屆金球獎提名最佳影片(喜劇/歌舞片組) 《韋氏風雲》(Charlie Wilson’s War)。
