得利影視股份有限公司恭喜《潛水鐘與蝴蝶》(The Diving Bell and the Butterfly) 勇奪本屆「金球獎」最佳導演．最佳外語片兩大獎項！ 敢於挑戰人生．超越一切強橫對手 鼓舞生命．無限感激 《潛水鐘與蝴蝶》 榮 獲 金球獎【最佳導演．最佳外語片】 康城影展【最佳導演‧最佳攝影】
美國電影協會【十大電影】
全美影評人協會、三藩市影評人協會、波士頓影評人協會、華盛頓影評人協會【最佳外語片】
紐約影評人網【最佳電影】
洛杉磯影評人協會【最佳攝影】 角 逐 獨立精神獎【最佳電影‧最佳導演‧最佳劇本‧最佳攝影】
金衛星獎【最佳攝影】
觸動全球數以十億計讀者‧中文譯本銷量五十萬
香港十大好書榜強力推介‧法國電影節焦點致敬 全球矚目真人真事感動上銀幕 《潛水鐘與蝴蝶》 2008.2.07 (年初一) 譽滿世界 溫暖人間
「是否要經過嚴酷的不幸事件、我一切的感官與世隔絕，方能使我尋回真正自我的本質？」 「是否要經歷過閉鎖症候群方能使人們醒覺、去同情其他人？」 「我們會渴望天使出現拯救世人嗎？」 ~~ 上述都是Jean-Dominique Bauby向自己，也在向大家提出的問題。 父親死於九十二歲之齡，生前從沒這般的病過。他跟媽媽結婚相愛六十多年。也許很多人也盼望自己能有這樣的人生，可是由於父親沒有經歷過大病，所以對死亡沒有甚麼準備，感到十分恐懼。臨終前他跟我和我的妻子同住，我想為他對死亡減輕恐懼，最後卻無能為力。 當Jean-Dominique Bauby還是一個健壯且有才智的雜誌編輯時，他只是一個依循社會階梯向上的普通社會勞動份子。直至他經歷了癱瘓後重生，以新的視點重新審視人生及其悖論，著成一本對每個讀過的人都影響深遠的著作。 「我人生各方面都是連環的功敗垂成……一個我不能愛的女人、所有可享受快樂的機會都溜走，我很清楚這是一場早有結果的比賽，但我就是未能成功預測到勝利者。」這是生命的自省、一個醒覺的機會。這是一個故事讓我們知道，我們需要面對死亡及病痛。當你認真去看，你會看到生命的真諦及美麗。 我希望此片能夠成為一齣工具電影，就好像書本一樣，可以令你知道如何面對你的死亡，得到自我解脫的心靈雞湯。這是我拍下此片的原因。 如書本一樣，電影開首是一道眩目的白光，輕柔顏色的軟焦鏡頭。不同的陌生人的面目出現在鏡頭前，跟我們、跟主角說話。Bauby知道自己身在醫院，依靠著儀器維持呼吸。醫生走前來坦率地跟Bauby解釋，由於腦部血管事故令他足足昏迷了數月。閉鎖症候群危及病人的腦幹，導致全身癱瘓，鮑比彷彿罩著潛水鐘的身體動彈不得，只有左眼眼皮能夠活動。剩下的左眼眼皮就成為他的世界最後的一個視窗，以及最後一個與他人溝通的渠道：眨一下代表「是」，眨兩下則「不是」。他的腦袋是運作正常的，能夠聽、明白、以及記憶，但則不能夠再說話。 除了左眼眼皮以外，能夠正常運作的就是他豐富的想像力及記憶力。Bauby內在思想中蕩漾著由有趣的到悲劇性的、由蘊含智慧的到反叛的話語，他急不及待的想將他表達出來，所以他決定了要將他的故事講出來。這故事不是以真人訪問對答的形式作為內容，而是用書本以小說形式記載。Bauby把故事中的句子先記憶著，然後運用一套由言語治療師為他建立的系統：當治療師朗讀出正確的字母時以眨眼的方式，逐個字母口述出來。 經過了一年零兩個月在醫院的奮鬥，Bauby的「久病心路歷程筆記」終於完成，他於《潛水鐘與蝴蝶》一書出版後第十日便死去。此書於1997年獲得重大成就，被翻譯成23種文字，並感動全球數以億計讀者。壯年時為《Elle》雜誌總編輯的Bauby，曾是一個對女性來說十分誘惑的男人，他對自己的健康及外型也十分注重。一次腦部中風導致他半身不遂，實在是很突然及不公平的命運。的確，他也視是次意外為命運的徵兆。意外前他對其新聞工作者生活灌注大量狂熱，一直沒有想過甚麼才是生活最需要的……那就是他的子女。 他的罪惡感一直不能動搖，中風前大概一年，他離開了家庭，其後也沒有時間開展新生活。直到一九九五年十二月三日。在中風前，他與Les Editions Robert Laffont簽了一本書的合約，去為《基度山恩仇記》寫一個女性化的現代版改篇。所以他的嚴重中風意外或許解釋了是對這種逆天的行為作出懲罰。這個故事驚人的力量令他成為了一位傑出的作家，悲慘的命運誕生出傳世的藝術家。 《潛水鐘與蝴蝶》導演祖利安斯納貝爾首作《輕狂歲月》(Basquiat) 講述藝術家Basquiat於八十年代的當代藝術世界的生涯事蹟。透過光影，我們看到的是導演以畫家的身份將另一畫家Basquiat的故事呈現大銀幕。從此片中我們可以窺探到祖利安拍攝電影的自家規條：就是他對音樂（就像他作為畫家的一生）、場景以及服飾的重要性、一些歷史的紀錄片段、以及他於剪接中要表達出畫家的美學視野的執迷。 Basquiat體現出一個藝術家那份不妥協及充滿渴求的精神，他極度需要藝術生命的自我，這使他的世界遭到重重孤寂包圍著。加上一直未能擺脫沉迷毒品的纏擾，在好友安地華荷（Andy Warhol，由大衛寶兒David Bowie飾）死後，他的生命自此沉淪下去。這位遭逢悲慘命運、英年早逝的藝術家的一生在演員Jeffrey Wright的演繹下發揮得淋漓盡致。 在第二部個人長片《黎明不會來》(Before Night Falls) 中，探討的是藝術家的生命如何被政治及經濟制度摧毀。故事講述由積維亞巴頓 (Javier Bardem) 飾演的古巴詩人Reinaldo Arenas由於他的著作及同性戀者身份，受到當時政府的迫害。通過主角的窮困家庭、共產政府的壓迫、含冤的屈獄及病痛，電影展示出的是一個藝術家以終極的勇氣面對人生窘境。積維亞憑著其動人且極具感染力的演出，為本片贏得威尼斯影展最佳男主角殊榮。祖利安選擇拍此片的原因，當中包括是因為他的拉丁文化背景：妻子為拉丁血統，他的生活於紐約、西班牙兩邊走有關。 而《潛水鐘與蝴蝶》這個關於Jean-Dominique Bauby的故事則講述藝術家的生命好像在戰場上跟其他人痛苦的掙扎一樣。病痛如精神病、或是作為一個天才，其帶來的都是遭排斥或者誤解。要逃出命運的安排以及外在的限制所帶來的種種人性之殘酷，可依靠的就只有智慧、創造力及勇氣。透過自己的書寫，Bauby在自己身體以外以至自我的界限，努力將生命延長。他的思想及夢想的力量，帶他超越一切伽鎖。他摘錄了妻子的承諾，說會將他這卓越的成就改篇為電影。但由於它非凡的質素及真實性，不能照紙搬字地將之改篇。 監製嘉芙蓮甘賴迪 (Kathleen Kennedy) 很早發覺到故事主人翁不會說話的問題，要改篇此電影，必須具備強烈的美學觸覺，以及以另一角度去看它本身的故事結構，並再行重新改造及剪裁此故事。而要維持電影本身的基本結構，編劇Ronald Harwood調整了故事情節發展的推進，及靜止狀態時兩者的平衡。嘉芙蓮於是跟祖利安說，他要拍出Bauby的內心歷程。然後他找到一個很個人的觀感去看這本書，就是透過畫外音主觀敘述去說故事。片中任何角色都不會知道Bauby的腦袋在想甚麼，只有思想跟Bauby平衡發展的讀者或觀眾清楚。 祖利安決定拍此片原因，不單是因為它的題材與他其他作品主題吻合，而是故事本身引起了他的共鳴，關於Bauby與父親的關係尤其令他感動。而故事核心是最具挑戰性的部分。首半部分是以Bauby的第一身角度講故事，而影像拍得有時故意失焦，有時令人覺得很美好、色彩斑爛，有時又使人眩目。祖利安的電影就好像在畫畫，為電影塗上萬般色彩。一些嘴唇、大腿及頸部具誘惑的鏡頭，都很像油畫中的每一個細節。而電影場景設計亦十分夢幻。他將主要拍攝地點Berck Maritime醫院附近的幾個場景稱為「Cinecitta」，並十分喜歡它那種異常迷人的虛構電影工場。而Bauby的內心獨白以畫外音第一身表達出來，使我們可以跟Bauby在同一時空一同經歷。祖利安相信Bauby的人生是在意外後開始，重新尋找自我。蝴蝶就是他重生後的姿態。 首部分是第一身敘述。通過朗讀字母以及靠眨左眼，Bauby終於可跟身邊人溝通，並注書立作。他終於可以逃出潛水鐘，走出水底，震撼世界，改變時空，讓更多觀眾知道他的故事。第二部分是由外面拍──鏡頭拍攝他透過寫作，尋回他的尊嚴及人生。祖利安對電影的詮釋很有趣：是一個被殘廢統治著的身體及單靠口述的情感的分裂。總的來說，這是有關人生的一部片，以不說教的形式傳達面對人生的積極精神，珍惜每一刻。 《潛水鐘與蝴蝶》此計劃首先給了環球影片過目，然後交到之前製作所有祖利安前作的Pathé公司手上。祖利安最後決定用法文拍攝全片，他認為這是唯一的方法。然後他選了於San Sebastian影展映過的《我的愛情遺忘在秋天》(Late August, Early September)發掘出來的法國演員馬蒂爾艾馬力 (Mathieu Amalric)，同時間堅尼地亦在看過《慕尼黑》(Munich)後認為他是不二之選。其餘演員均享負盛名，包括艾曼妞薛納(Emmanuelle Seigner)、瑪莉祖西高絲(Marie-Josee Croze)等等，攝影師為曾經跟史提芬史匹堡多番合作過的Janusz Kaminski。 導演──祖利安斯納貝爾 (Julian Schnabel) 祖利安於1951年出生於紐約市布魯克林區，15歲時搬家到德州，然後在侯斯頓大學藝術系畢業，1979年於紐約市辦過個人畫展後，他的作品開始在世界各地展出，如巴黎龐比度中心、倫敦Whitechapel Gallery等等。1996年拍攝了首部長片《輕狂歲月》(Basquiat)，第二部作品《黎明不會來》(Before Night Falls) 於2000年威尼斯影展參展光芒四射，分別奪了評審團大獎及由積維亞巴頓所奪的最佳男主角，同年積維亞亦獲奧斯卡最佳男主角提名。2004年歐洲多個地方舉辦了祖利安的油畫回顧展，2007年夏天亦有多個歐洲城市舉辦了祖利安的油畫及雕塑展。現在斯納貝爾跟妻子及家人同住在紐約市及西班牙San Sebastian。 監製──嘉芙蓮甘賴迪 (Kathleen Kennedy) 嘉芙蓮甘賴迪絕對是當今電影業其中一個最成功的監製。她過往參與過《E.T. 外星人》(E.T.)、《侏羅紀公園》(Jurassic Park)及《鬼眼》(The Sixth Sense)，功績彪炳。現在她跟導演兼監製法蘭馬素 (Frank Marshall) 擁有The Kennedy/Marshall Company，公司於1992年成立，在此公司之下她監製了電影如《鬼眼》及《壯志奔騰》(Seabiscuit)等。 堅尼地同時於1970年代跟史匹堡有緊密合作關係，如《奪寶奇兵》系列 (Indiana Jones Trilogy)、《回到未來》系列 (Back to the Future trilogy)、《紫色》(The Colour Purple)等數之不盡的作品。 此外，她亦監製過史匹堡的《舒特拉的名單》(Schindler’s List)、《A.I. 人工智能》(A.I. Artificial Intelligence)、《強戰世界》(War of the Worlds)、《慕尼黑》(Munich)、奇連依士活 (Clint Eastwood)《麥迪遜之橋》(The Bridges of Madison County) 及《龍捲風暴》(Twister) 等。 現在The Kennedy/Marshall Company製作中的作品有《叛諜追擊：最後通牒》(The Bourne Ultimatum)、大衛芬查 (David Fincher) 的《The Curious Case of Benjamin Button》及《奪寶奇兵系列》第四集。而近來堅尼地已完成的作品有《潛水鐘與蝴蝶》及法國動畫《我在伊朗長大》(Persepolis)英語版。 監製──鍾奇歷 (Jon Kilik) 鍾最近監製的電影有畢彼特 (Brad Pitt)及姬蒂白蘭芝 (Cate Blanchett) 主演的《巴別塔》(Babel)，此片贏得金球獎最佳電影及7項奧斯卡金像獎提名。鍾是現在荷李活一流的獨立電影監製，他曾為史碧李 (Spike Lee) 12部電影監製，另外還有《案內人》(Inside Man)、添羅賓斯 (Tim Robbins)的《死囚168小時》(Dead Man Walking)、奧利華史東 (Oliver Stone) 的《阿歷山大帝》(Alexander)、占渣木殊 (Jim Jarmusch) 贏得康城影展評審團大獎的《當年相戀意中人》(Broken Flowers)等。 2008.2.07 (年初一) 譽滿世界 溫暖人間 |
